Drag Queen: el diccionario estrictamente lo define como «artista o cantante masculino que actúa vestido con atuendos propios de mujer (peluca, zapatos de plataforma, etc.) y exhibe maneras exageradamente femeninas«. Sin embargo, hablar de una drag queen va más allá de solo pelucas, tacones, vestuarios estrafalarios, baile y muchos colores.

La forma de cómo nació este arte se sigue discutiendo por expertos hasta la fecha, pues se tienen diferentes versiones sobre la procedencia y las raíces del mismo; el más aceptado por unanimidad ha sido que este surgió a partir de las puestas en escena del teatro del siglo XIX y la forma satírica en la que se representaba la vida social y la aristocracia victoriana de la época. 

Con la llegada de los primeros medios de comunicación, como lo fue la televisión y la introducción del mundo del cine, la popularidad de los teatros caería abruptamente como la principal atracción y forma de entretenimiento en la sociedad, por lo tanto, la escena primigenia del drag sería acogida en la escena del cabaret. Pero no fue hasta la primera mitad del siglo XX cuando la comunidad LGBTTTIQ+ se apropió de ella y la desarrolló hasta lo que conocemos en la actualidad. 

Se puede decir que la revolución sexual, la visibilidad LGBTTTIQ+ y la globalización ayudaron en mucho a que la escena drag comenzara a trascender a nuevos rincones del Planeta, en donde sociedades conservadoras jamás imaginaron que pudiera enraizar; uno de estos lugares fue Acapulco, el paradisiaco destino por excelencia de altura mundial, donde grandes personalidades y un sinfín de personas visitaron en su época dorada. Este intercambio social y cultural sirvió para traer a estas tierras grandes influencias de Estados Unidos y Europa.

Primavera y flor del drag en Acapulco

Desde la mítica Mayambé que habitó entre telas lujosas y plumas de avestruz los escenarios exóticos del Afro Casino y La Huerta, dejando a cientos de caballeros anonadados con su belleza y sus movimientos sensuales al ritmo de la música y el ánimo de la gente que la endiosó hasta transformarla en leyenda, hasta las largas noches de baile del Gallery —una de las primeras discotecas con ambiente gay normalizado en Acapulco—, entre espectáculos y celebridades internacionales mimetizadas con locales, sirvieron para unificar y formar en Acapulco al primer referente de lo que después sería la escena drag. Sin embargo, la palabra drag queen aún permanecía ausente en los escenarios de Acapulco, pues travesti era la palabra que englobaba a todos los artistas que usaran maquillaje y vestuario femenino.

El drag comenzó a gestarse en Acapulco de una forma muy específica y desde aquellos entonces ya era parte de una forma de entretenimiento nocturno, donde entre luces y lentejuelas demostraban su arte, sus conceptos y vestuarios opulentos. El paso de las divas de Hollywood en los años dorados de Acapulco, dejó un legado de lujo, belleza y glamour que se buscó replicar e imitar entre todos los locales, las cuales sirvieron como referencias que se reflejaron también en estos lugares que procuraban la libertad y la diversión cuando el sol se ocultaba y las estrellas comenzaban a brillar.

Para finales de la década de los 80s y principios de los 90s, la escena identificada aún como travesti, comenzó a tomar tal fuerza que la misma sociedad acapulqueña, una sociedad un tanto conservadora a pesar de ser el patio de recreo y desenfrene de las celebridades mundiales, fusionó a los shows de transformismo con la cultura local del pozole, convirtiéndolo en todo un culto que tanto chicos y grandes han aceptado, normalizado y que incluso hoy se concibe como una forma de éxito para todos aquellos que tengan un espectáculo de estos en sus establecimientos todos los jueves; no por nada se le conoce como “show familiar mágico musical”.

Ya en la década de los 90s, la cultura de masas comenzó a introducir nuevamente la cultura drag en el mundo. Su presencia comenzó a solidificarse al punto de establecer los primeros cimientos de la generación de drag queens del siglo XXI. Aquí fue cuando germinó un tipo específico de drag queen que sigue aún reproduciéndose en determinados lugares como las Islas Canarias, España, con La Gala Drag Queen: maquillajes exagerados, plumas, cuerpos andróginos y trajes extremadamente exóticos.

De la cultura pop y otras reinas

Pero ¿en qué momento la escena drag comenzó a tomar su propia esencia en Acapulco? Para finales de la primera década del 2000, nuevamente la cultura pop apoyada por la televisión y la internet posicionaron la escena drag a nivel mundial, para establecer y visibilizar lo que era una drag queen, desencadenando todo un efecto dominó que hizo voltear reflectores hacia estas.

El show de televisión RuPaul’s Drag Race apareció por primera vez en 2009, un proyecto encabezado por RuPaul Charles que tiene hasta la actualidad un formato de reality y concurso, en donde un grupo de drag queens estadounidenses —en su mayoría— compiten por un premio en efectivo y la fama internacional, mientras que se registra su día a día, sus avances en los retos, los dramas y tensiones entre las concursantes y sus transformaciones de hombre a reina.

Este show catapultó no solo a RuPaul como la drag queen más influyente del mundo —que desde los 90s ya comenzaba a ganar fama, situando su canción “Supermodel” dentro de los No. 1 más escuchados en EE.UU.—, sino que colocó en la mira mundial a decenas de drag queens año con año. Posicionó al arte del drag dentro del mainstream y fue aquí cuando se comenzó a generar  el discernimiento en el gran público, no-acostumbrado-al-drag, entre lo que es la escena drag y el travestismo.

El impacto de este reality en lo que fue la segunda década del 2000, comprendida entre 2010 y 2020, fue tal en diferentes regiones del mundo, que permitió conocer más a detalle a las drag queens de Estados Unidos, las diferentes formas de drag y los conceptos frescos y nuevos que fueron sirviendo de inspiración para aquellas personas que ya realizaban drag. Pero no solo eso, sino que el éxito de este programa ha sido tal que hemos visto replicados diferentes formatos para realities de drag queens que parten de la inspiración de RuPaul’s Drag Race, como sucedió en México con los programas Versus y La Más Draga, de donde las drags acapulqueñas ya han pisado sus escenarios con Lizza Zan Zuzzi y La Carrera Mami, respectivamente.

Gracias a estos programas producidos en México, cientos de drags mexicanas comenzaron a darse cuenta de que era posible aspirar a lo que tal vez consideraron inalcanzable o incluso darse un empujón a atreverse a hacer todo aquello a lo que se habían abstenido por considerar que eso solo sucedía detrás de la pantalla chica. Fue en este tiempo, entre 2010 y 2020 que comenzó a eclosionarse una generación de drag queens contemporáneas, lozanas, multidisciplinarias y listas para evolucionar al mismo ritmo que lo hace la escena drag mundial. 

La escena drag en Acapulco

Durante este periodo han surgido nuevas drag queens en el puerto, mismas que ya han comenzado a asumir al drag y todo lo que representa. Teatro, espectáculos privados, shows en restaurantes y antros e incluso dentro de las mismas redes sociales, son algunos de los espacios donde actualmente las drag queens de Acapulco se desenvuelven y transforman, donde hacen su magia y se despliegan hechizando a todos los espectadores con su arte, sus vestuarios y sus movimientos.

Todo este cúmulo de nuevas ideas y una evolución acelerada ha permitido que las nuevas drag queens creen sus propios conceptos, pues tenemos que comprender que ser una drag queen no solo es usar tacones y maquillaje; existe todo un complejo proceso creativo que cada drag queen vive individualmente para obtener sus referencias, que propicia una pluralidad en las mismas. Estas pueden ser, por ejemplo, la mitología, como el caso de Valkira Rose, que ha encontrado en la mitología nórdica su nombre y en la de otras culturas sus principales inspiraciones; o también en las top models y el mundo de la moda, como Nebai de la Cour y Baby Manila.

También los concursos de belleza han sido el camino para que algunas exploren sus facetas de drag queen en medio del pageantry, descubriendo lo que realmente les apasiona, como el caso de Celestia Bass. Incluso el mismo cosplay ha dado pie a que muchos de sus representantes incursionen en el mundo del drag y que encuentren sus inspiraciones en el anime, el manga y los dibujos animados, como lo ha hecho Peggy Chan.

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La catedral del drag en Acapulco

En Acapulco existe Draga, uno de los lugares —por no decir el único— donde la atención principal se centra en las drag queens, un lugar donde, desde que abre hasta que cierra, hay shows de drag que son protagonizados por las drag queen acapulqueñas; ese es su territorio, porque desde su creación fue pensado para ser un hogar para las dragas del puerto, donde son ellas mismas y cautivan a más de uno con sus trucos, sus movimientos y la capacidad que tienen para ser siempre ostentosas y mutables.

Aquí, Lucero Castro, actriz, productora teatral y representante de Draga, ha construido un espacio seguro para que las drag queens pudieran tener una zona de libertad y una plataforma de visibilidad, pues si bien existen varios antros de “ambiente” en el puerto, los actores principales son la música, el baile y los cocteles, dejando a los shows de drags para pasada la media noche; en Draga la esencia de las reinas  se puede sentir desde que se llega a él. De aquí, drag queens como Valkira Rose, Victoria Loto y Galáctica han encontrado ese lugar donde pueden mostrar su personalidad y sus personajes a través de la música, el ánimo de las personas y, además, una forma de obtener un ingreso con su trabajo.

Otro de estos lugares seguros donde las drag queens pueden desenvolverse ha sido el teatro. Dragapulco, proyecto que ha estado de la mano con la casa de drags House of Lipsyncga, han formado un espacio para que las drag queens puedan explorar el arte del drag a partir de las artes escénicas, fomentando diversas disciplinas artísticas a quienes se unen a este proyecto.

Legado de las reinas y las madres

Las drag queens han comenzado a tomar forma, espacios e incluso a formar nuevas drag queens; algo que es muy común dentro del mundo del drag, en donde las reinas que llevan más tiempo adentradas en el medio, abren la oportunidad de acoger a quienes desean atreverse a descubrir este arte, propiciando herramientas que encaminen a la construcción de drag queens completas y multidisciplinarias. Las drag moms son las mentoras, protectoras y quienes se encargan de formar e instruir a las baby drag queens, quienes en lo posterior se convertirán también en propiciadoras de un conocimiento que se transmita a una nueva generación; un conocimiento que va cargado de apoyo moral, técnicas y consejos de todo tipo, como ha sucedido con Azomali Velvet, drag mom de Nebai de la Cour y Phoebe Castrejón con su hija drag, Baby Manila.

Las reinas y yo

Durante mi exploración dentro de la escena drag y a algunas de las representantes del mismo en la ciudad, cada drag queen cuenta una historia diferente que apela a un contexto sociocultural individual, pero que todas y cada una comparten algo en común: este arte trasciende a un proceso psicomágico, un método catártico que permite a quienes lo llevan a cabo, una sensación de libertad total. 

Si bien para mí el drag formaba únicamente parte del universo de los medios de comunicación y lo que lograba ver en las redes sociales, mi perspectiva de lo que representan cambió completamente; descubrí que las drag queens son algo mucho más complejo de lo que podemos vislumbrar detrás de una pantalla. 

El drag puede ser posicionado como una disciplina que involucra un cúmulo de conocimientos que se fusionan a la hora de llevar a la realidad a sus personajes. Además, es una inversión que, en muchas ocasiones, no se recupera.

Y al ser la libertad el origen de una ruptura de los paradigmas que se nos imponen, el drag ha propiciado a sus portavoces el despojo de los miedos y del qué dirán, pues no todas las personas son capaces de poseer la valentía de trasgredir lo socialmente bien visto y mucho menos desarrollarlo en un concepto específico; incluso hay algunos casos en los que el drag les hace descubrir sus verdaderas identidades y lo que realmente desean ser y hacer, como Phoebe Castrejón, a quien este arte contribuyó para descubrir quién era ella en realidad, a su verdadera yo.

Pero ¿qué es lo que hay detrás de una drag queen? Más allá de los estereotipos, fuera del drag, cada representante tiene una vida común como cualquier otra persona; algunos se dedican a la docencia, a emprender sus propios negocios, otros más son trabajadores formales en empresas, hay quienes se dedican a la animación y el teatro y algunos más apenas comienzan a dar sus pasos dentro de su vida profesional, desempeñando sus ocupaciones como estudiantes.

Son personas que cuentan con familias que les apoyan, amigos que fungen como su soporte emocional; también ríen, lloran y se esfuerzan por procurarse una vida estable, tranquila y feliz. Personas que se enamoran, que sueñan y que acumulan con el paso del tiempo recuerdos que en la posteridad heredarán a alguien más. Seres humanos reales, que tienen sentimientos como cualquier otra persona, pero que, a opinión personal, podría decir que existe algo que les diferencia de los demás: son seres que han podido escalar un peldaño en su propia evolución, pues el drag logra sensibilizar tanto a quienes lo desarrollan, que son capaces de comprender y ver la vida de una forma tan bella y distinta que podría parecernos hasta surreal; como a los que somos sus admiradores, consumidores y entusiastas.

Sin más, el arte del drag es ahora parte del colectivo popular de la sociedad y estamos tan envueltos en él, que ahora las drag queens sirven de inspiracion para quienes en algún momento fueron sus referentes. Los escenarios donde se refugian en Acapulco están abiertos siempre para todos aquellos que quieran conocerles y quieran vivir la experiencia de presenciar su espectáculo o incluso unirse a ellas; la hermandad es tal, que no tienen problemas en apoyar y dar soporte a nuevas drag queens. Estoy seguro que una vez que cada persona las conozca —como yo lo hice—, se darán cuenta que dentro de nosotros, sin excepción, vive una drag queen que espera a ser descubierta para salir y expresar su verdadera esencia, sin miedo a nada.